Bigorna na Cabeça!

1408

2007-08-08T06:21:00.000-03:00

ATENÇÃO: Este artigo não contém Spoilers!

"O Hotel Dolphin o convida a ficar em qualquer um de seus elegantes quartos. Exceto um."

Ah, vai, duvido que Stephen King não tenha sido a primeira coisa que surgiu em sua cabeça após ter lido essa tagline!? Não? Tudo bem, talvez só eu, e mais alguns admiradores de obras de SK, "O Iluminado", mais precisamente, tivemos essa sensação ao tomar ciência de "1408", nova produção de suspense/terror da "Dimension Films" em parceria com a "Di Bonaventura Pictures".

O longa, que já estreou nos Estados Unidos no dia 22 de junho e chega por aqui no dia 31 de agosto, é dirigido pelo sueco Mikael Håfström (Fora de Rumo), e estrelado por John Cusack (Alta Fidelidade) e Samuel L. Jackson (Pulp Fiction).

O filme é a segunda produção em língua inglesa do diretor Mikael Håfström, que também dirigiu o suspense "Fora de Rumo", de 2005, estrelado por Clive Owen e Jennifer Aniston (a "Rachel" do seriado "Friends"). Na ocasião, o filme não lhe rendeu muita consagração, já que o longa não agradou a crítica mundial e não teve um bom desempenho nas bilheterias.

1408 é baseado em um pequeno conto homônimo de Stephen King - um dos escritores norte-americanos de maior sucesso no mundo e autor das melhores histórias de fantasmas já contadas - que se encontra no livro "Tudo é Eventual", e relata a história de Mike Enslin (John Cusack), um cético escritor, famoso por seus livros, nos quais desmistifica e desmascara lendas sobre fantasmas ou quaisquer fenômenos paranormais. Ele nunca acreditou na existência de fantasmas, porém, ainda mais após a morte da filha, quer acreditar.
Em sua jornada na busca por qualquer atividade paranormal, Mike, após sugestão em um misterioso cartão, decide checar o mal-assombrado quarto 1408 do Hotel Dolphin, e assim concluir mais um projeto. Mesmo após a insistente e incansável tentativa do gerente do hotel, interpretado por Samuel L. Jackson, de fazer Mike desistir da aventura, detalhando as principais mortes ocorridas no local, o incrédulo escritor permanece relutante e decide encarar o desafio.

Comparações com o filme "O Iluminado", são praticamente inevitáveis após as primeiras imagens internas do Hotel Dolphin. Outras semelhanças entre os enredos também podem ser encontradas, mas nada que tire a originalidade do filme.
"O Iluminado (The Shinning)", lançado originalmente 1980, se tornou um marco do gênero "horror" como um dos melhores filmes do gênero na história do cinema. A primeira versão foi dirigida por Stanley Kubrick e trazia o excelente Jack Nicholson interpretando primorosamente "Jack Torrance", um dos personagens principais da trama. Várias de suas cenas se tornaram clássicas no cinema e até hoje é comum encontrar referências à elas em obras culturais diversas, como a música, literatura, TV e até o próprio cinema; uma das cenas mais marcantes é aquela em que o atormentado Nicholson destrói uma porta e através de uma fenda, aberta a machadadas, coloca o rosto em busca pela mulher (assista a essa cena no Youtube, clicando aqui).
Em 1997, uma versão estendida e mais fiel à obra de Stephen King (e o próprio escreveu o roteiro), que trazia no elenco a veterana Rebecca De Mornay, foi lançada em formato de mini-série para TV, e logo depois em vídeo. A adaptação é a preferida por uma parte considerável dos fãs do escritor (inclusive eu) por trabalhar melhor e mais intensamente diversos elementos e acontecimentos do livro, também por abordar a história de uma forma mais dedicada.

1408 é somente baseado na idéia principal do conto de Stephen King, não é uma adaptação leal da obra. Quem leu o conto, vai notar as diferenças no filme: como a quantidade de mortos e relatos sobre eles, personagens diferentes e outros adicionais, alterações em alguns diálogos entre os personagens. O roteiro do filme possui algumas diferenças, o que é perfeitamente comum, já que é um pequeno conto sendo adaptado para um longa-metragem.
O filme apresenta alguns acontecimentos estranhos e contém até algumas cenas estúpidas, mas nada disso tira a sua credibilidade.

As gravações do filme tiveram locações em Nova Iorque, Los Angeles e Inglaterra. O hotel que serviu como tema, fica na Pennsylvania.
Tony Shalhoub, mais conhecido pelo seriado "Monkey", também faz participação especial no filme. Kate Walsh a principio estava no elenco do filme, mas devido a alguns conflitos de trabalho com a série "Grey's Anatomy", teve de ser substituída.

Com uma trama surpreendente, 1408 nos proporciona um clima tenso, assustador e angustiante durante todo o tempo, e equilibra isso com uma dose de drama, abordando questões emocionais. A cada minuto do filme, você torce para que tudo acabe logo e bem para Mike.
O desenvolvimento da história, assim como as sequências visuais, efeitos visuais e sonoros, são excelentes. John Cusask está novamente excelente e consegue passar através da rigorosa performance, que inclui suas expressões faciais, a sensação de que ele realmente está vivendo aquilo. Samuel L. Jackson, apesar da breve participação, mantém sua qualidade já reconhecida em Hollywood e no mundo.

1408 é intrigante, alucinante, surpreendente e aterrorizante, uma verdadeira história de fantasmas abordada de uma forma excelente. No dia 31 agora, corram para o cinema!

LINKS RELACIONADOS:

• Site Oficial: http://www.1408-themovie.com/
•• Página no IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0450385/
••• Trailer Oficial legendado em português (Youtube):

Dados Gerais:

Título original: 1408
Gênero: Terror/Suspense
Duração: 94 min
País de origem: USA
Idioma: Inglês
Lançamento: 31 de agosto (2007)
Roteiro: Matt Greenberg, Scott Alexander, Larry Karaszewski
Produção: Dimension Films/Di Bonaventura Pictures
Distribuição: Imagem Filmes
Elenco: John Cusack, Samuel L. Jackson, Mary McCormack, Jasmine Jessica Anthony, Len Cariou, Ray Nicholas, Paul Kasey, Tony Shalhoub.
Filme baseado em obra de Stephen King.

Já ouviu Regina Spektor?

2007-07-02T09:57:00.000-03:00

A compositora, cantora e pianista russa, nasceu em 18 de Fevereiro de 1980 e viveu até os nove anos em Moscou, de onde se mudou, durante a Perestroika (período onde era permitida a emigração dos cidadãos Judeus). Se estabeleceu em Nova Iorque, no Bronx, após passagens pela Áustria e Itália. Seu pai era fotógrafo e violinista amador e sua mãe professora de música, que lecionou na "Russian College of Music (Faculdade Russa de Música)" e atualmente em uma escola pública em Mount Vernon. O fato de os pais serem músicos fez com que Regina tivesse, na infância, contato com o piano; um "Petrof", que sua mãe havia ganho do avô.

Ainda em Nova Iorque, Regina formou-se na "Salanter Akiba Riverdale Academy (SAR Academy)" - um colégio particular yeshiva e judaico ortodoxo co-educacional - e depois dividiu quatro anos de estudos nas escolas "Frisch School" e "Fair Lawn High School", em Nova Jersey, onde concluiu seus estudos colegiais.

Em nova Iorque, aos 17 anos, Regina teve aulas de piano com Sonia Vargas, professora da "Manhattan School of Music (Escola de Música de Manhattan)", e quem o pai de Regina conheceu através do violinista Samuel Marder, marido da professora. A professora lhe garantiu um ensino profundo sobre música clássica e piano. Já que não podia mais contar com o Petrof, infelizmente deixado para trás durante a mudança da família, Regina então teve de praticar em mesas, tábuas ou em outras superfícies planas (tabletops), e em um velho piano encontrado no porão de sua sinagoga.

Regina sempre compunha canções em sua casa, mas a aptidão foi descoberta após uma viagem para Israel, em sua adolescência, onde atraiu a atenção de seus companheiros de viagem pela maneira com que criava suas canções enquanto caminhava. Nessa viagem, Regina teve seu primeiro contato com Joni Mitchell e Ani DiFranco, que a fizeram perceber que poderia criar suas próprias músicas. Começou a compor suas primeiras músicas "A capella" (Termo originado na Itália e que denomina canções cantadas sem acompanhamento instrumental, "como na capela") aos 16, e aos 18, aproximadamente, finalizou sua primeira música com voz e piano.
Regina completou o programa de composição de estúdio de quatro anos do Conservatório de Música em "Purchase College" em Purchase, Nova Iorque, em apenas três anos, e se formou com méritos em 2001. Nesse meio tempo, trabalhou por pouco tempo em uma fazenda de borboletas na cidade de Luck, em Wisconsin, e estudou música por mais um semestre na Inglaterra, em Tottenham.

Suas influências vêm de artistas de vários gêneros (clássico, jazz, rock, hip-hop, punk), como Beatles, Queen e The Moody Blues; por meio do pai, que trouxe fitas cassetes da União Sovietica. Conviveu também com artistas de música clássica, como Frédéric Chopin. Passou a gostar de hip-hop, rock e o punk na adolescência.

Regina começou a se apresentar em sinagogas, conservatórios e bares, ganhando reconhecimento na cena anti-folk em geral no centro da cidade de Nova Iorque com performances em locais como "Living Room", "Tonic", "Fez", "Knitting Factory", "CB's Gallery". Durante esse período, ela vendia por conta própria cópias de seus discos lançados anonimamente (o "11:11" de 2001 e o "Songs", de 2002).

Seu estilo musical é composto por diversas técnicas e misturas de gêneros, e é associado ao sub-gênero Anti-folk. Regina possui domínio completo no piano/teclado, além de tocar um pouco de guitarra ("apenas em alguns casos", como ela mesmo costuma dizer). Em suas composições, aborta temas como o amor, alegria, tristeza, religião, morte e coisas comuns e rotineiras do dia-a-dia, e soma isso à boas doses de cinismo, ironia e sarcasmo. Todos os elementos em sua música são tradados de forma sensível, inteligente e criativa. Várias referências literárias e musicais podem também ser encontradas em suas músicas.

Regina lançou seu primeiro disco, 11:11 (Eleven, eleven), em 2001, mas não teve uma grande vendagem, porém foi bem recebido pela crítica em geral. Songs, de 2002, foi o seu seguinte trabalho, mas também não seria como "Soviet Kitsch" (capa abaixo), de 2004, seu álbum de maior sucesso. Apesar do fato de Regina Spektor ser considerada uma das artistas mais criativas e originais hoje, há quem a compare com Fiona Apple e Tori Amos.

Não somente pela voz doce e de timbre tão marcante, Regina também chama a atenção para diversas peculiaridades em suas músicas; pausas, quebras rítmicas, mudanças de climas em uma mesma música, percussão em cadeiras, além de sonoridades produzidas por sua própria voz; como gemidos, gritos, sussurros, diálogos engraçados e palavras/frases em latim, russo e francês.

Em 2003/2004, passou a abrir alguns shows para o Strokes e, consequentemente, a fazer apresentações para públicos maiores. Gravou também "Modern Girls & Old Fashion Men" com a banda, e o b-side saiu no single de Reptilia, do disco "Room on Fire". Participações em programas como "Late Night" com Conan O'Brien (duas vezes), "The Tonight Show" com Jay Leno (duas vezes), "Jimmy Kimmel Live", "Last Call" com Carson Daly (três vezes), "Late Show" com David Letterman, "CBS News Sunday Morning", "Good Morning America" e, mais recentemente, "Friday Night" com Jonathan Ross, lhe renderam uma grande divulgação/difusão e reconhecimento; seus shows passaram a ser maiores e citações começaram a surgir constantemente em jornais, revistas, sites, rádio e tv.

No palco, Regina conquista só pela presença. Dona do sorriso mais lindo e sincero que eu já vi, sua interação com o público e a maneira de se comportar são tão singularmente cativante. A timidez, a forma com que reage ao público, o sentimento e tom de sua voz ao agradecer constantemente, dizer "oi", sussurrar "eu te amo" em resposta a algum fã que grita antes, ou fazer comentários engraçados sobre suas técnicas musicais e outros fatos, fazem com que ela pareça uma menininha em cima do palco. É inevitável rir, chorar, cantar e se emocionar com essa mulher que parece uma criança brincando de fazer música.
Além de músicas de todos os seus álbuns, em 2005 Regina passou a interpretar alguns covers em seus shows; na lista, Madonna, Leonard Cohen e Beatles, entre outros.

Em 2006 "Begin to Hope", seu atual trabalho, foi lançado também no Brasil e é tão lindo e lírico quanto aos anteriores, porém menos experimental; o que não compromete em nada a sua qualidade. O disco é sensacional por completo, mas destaco minhas preferidas "Samsom", "On the Radio", a boba "Hotel Song" e "Après Moi", onde Regina canta versos do poeta russo Boris Pasternak, autor do clássico "Doctor Zhivago (Doutor Jivago)". Nick Valensi, guitarrista do Strokes, participa do disco na faixa "Better".

Regina atualmente está em turnê, fazendo apresentações em vários países (que não inclui o Brasil =\). Recentemente fez apresentações no "Coachella Festival" (na Califórnia, EUA) e no Bonnaroo Festival (em Manchester, Tennessee nos EUA). Regina integra também a grade de apresentações do Lollapalooza Festival, que acontece em agosto em Chicago, EUA.

DISCOGRAFIA:
- 11:11 (2001)
- Songs (2002)
- Soviet Kitsch (2004)
- Begin to Hope (2006)

OUTRAS COMPILAÇÕES:
- Mary Ann Meets the Gravediggers and Other Short Stories (2006)
Disco que contém gravações incluídas nos seus três primeiros lançamentos (coletânea).

VÍDEOS YOUTUBE:
Vídeo-clipes oficiais;
- Samsom
- Us
- Fidelity
- On the Radio

Apresentações Ao Vivo;
- Après Moi, Ao Vivo no Bonnaroo Festival 2007.
- Your Honor, Ao Vivo no Bonnaroo Festival 2007.
- On the Radio, Ao Vivo no "The Late Show", em 04/20/2007.

DOWNLOAD:
- Apresentação completa feita no Bonnaroo Festival 2007.
(Créditos: Comunidade "Regina Spektor", no Orkut)
Formato: WMV / Tamanho: 442MB / Tipo de Servidor: Http, link direto.

REGINA SPEKTOR, site oficial: http://www.reginaspektor.com/

300. This is Sparta!

2007-04-09T16:51:00.000-03:00

ATENÇÃO: Este artigo não contém Spoilers!

"300", é o título da mais nova aventura épica lançada no dia 9 de março nos EUA e 30 no Brasil. pela Warner Bros. Zack Snyder ("Madrugada dos Mortos") é quem dirige essa adaptação para o cinema da graphic novel, "Os 300 de Esparta" de Frank Miller e Lynn Varley.

Uma das maiores histórias de heroísmo da humanidade, já retratada no cinema em 1962, com "Os 300 de Esparta" (The 300 Spartans), e nos quadrinhos, pelo genial Frank Miller com a graphic novel de mesmo título, ganha uma nova versão totalmente revolucionária!
O longa é estrelado por Gerard Butler ("007 - O Amanhã Nunca Morre", "O Fantasma da Ópera", "Beowulf & Grendel"), Rodrigo Santoro ("Bicho de Sete Cabeças", "Carandiru", "Simplesmente Amor", "Lost") e Lena Headey ("O Retorno do Talentoso Ripley", "Os Irmãos Grimm"), e narra a história da batalha das Termópilas, fato histórico e parte das Guerras Médicas, da segunda, ocorrida por volta de 480 anos antes de Cristo. O Rei espartano Leônidas e seu singelo exército de apenas 300 homens conseguem fazer o seu papel perante à tropa conduzida por milhares de soldados persas ao comando do Rei Xerxes, filho de Dario I, e que se auto-denominava um Deus.

A velha fórmula, primórdia no mundo do cinema, e que atrai público de praticamente todas as faixas etárias, está em alta atualmente. As adaptações de histórias e personagens, como Batman, Superman, originados nos quadrinhos, confirmam isso.
O recurso vem sendo muito explorado, e transforma desenhos em grandes produções cinematográficas.
Todos se lembram de "Sin City", adaptação dos quadrinhos também de Frank Miller. O filme causou um grande impacto comercial mostrando ao público uma grande produção moderna com cenários digitais e uma estrutura chamativa. Sin City dividiu opiniões, mas foi muito bem aceito pelo público e críticos liderando rankings de filmes mais vistos ao redor do mundo.
Outros títulos mais recentes entram para a lista, que hoje é bem extensa, de grandes produções com os temas originados nos quadrinhos: "Constantine", "Quarteto Fantástico", "Homem-Aranha", a sensacional trilogia (até agora) dos heróis mutantes de "X-Men", "Motoqueiro Fantasma".
300 é a mais nova ficha da Warner e promete subverter um dos mais importantes fatos históricos da humanidade e agitar os cinemas de todo o mundo.

Zack Snyder nunca foi conceituado em Hollywood, e só era conhecido pelos seus vídeos musicais e comerciais para TV. Seu primeiro esboço de 300 foi rejeitado por quase todos os executivos de grandes estúdios em Hollywood, entre eles a Warner, que na época estava fazendo "Tróia", com Brad Pitt.
O diretor americano de 41 anos começou a provar do que é capaz em 2004, quando refilmou o clássico de George Romero, "Dawn of the Dead" ("Despertar dos Mortos" no Brasil), originalmente lançado em 1978 - "Madrugada dos Mortos" foi o título dado em português para o remake de 2004. O filme rendeu cinco vezes mais o valor de seu custo e após tanta insistência, o cineasta conseguiu fazer com que a Warner produzisse o filme.

SOBRE O FILME:

300 usa e abusa dos recursos dos computadores e de seus designers gráficos. Rico em cenários completamente digitais, já que todas as cenas foram filmadas em um estúdio a frente de grandes telas azuis, o filme consegue deixar de lado os aspectos artificiais e domar as possíveis e sempre esperadas reações negativas dos mais aficcionados por quadrinhos e temas épicos.

Frases fortes e de grande impacto, efeitos visuais, fotografia, seqüências atraentes e emocionantes de luta, violência e sangue digital são destaques principais do épico. Gerard Butler (Leônidas) e Rodrigo Santoro (Xerxes), com seus três metros de altura e uma voz gutural que gela a espinha ao ouvir (ambos dados pelo computador), assim como os personagens Dilios (David Wenham) e Stellios (Michael Fassbender), interpretam seqüências de diálogos e ações de batalha sensacionais e emocionantes, pra ninguém botar defeito.

Frank Miller, que baseou sua obra na verdadeira Batalha das Termópilas, ocupa o cargo de produtor executivo e consultor no longa, e assim como já havia feito em Sin City, dá um toque especial ao projeto, que é fiel a graphic novel.

O filme é sucesso em bilheteria e renda, e estreou em 1º lugar no ranking de filmes mais vistos em 13 países da Ásia, entre eles a Coréia do Sul, Turquia, Tailândia, Hong Kong e Índia, arrecadando mais de US$ 15,6 milhões. Nos Eua, após duas semanas no primeiro lugar do ranking, 300 caiu para a 2º colocação, ficando atrás apenas da nova aventura computadorizada das Tartarugas Ninjas.
No Brasil o filme estreou também em primeiro lugar no ranking, teve mais de 600 mil espectadores em mais de 550 salas, em 160 cidades, e arrecadou, em dois dias de exibição (sexta e sábado), o equivalente a R$ 5,4 milhões.

Com mais de US$ 160 milhões arrecadados, 300 pode ultrapassar a incrível e invejável barreira dos US$ 200 milhões e se tornar um novo clássico para o cinema mundial, entrando assim, para a lista cult mundial.

Pontos negativos do filme: Os cenários digitais acabam se tornando repetitivos demais, e causam um certo desconforto depois de algum tempo.
Sobre possuir alguns exageros, como animais gigantescos e grotescos usados nas batalhas, um Deus-Rei de três metros de altura com uma voz totalmente desproporcional, soldados imortais e coisas do gênero; isso tudo pode bem ser desconsiderado, caso se leve em conta o fato de que apesar de ser um acontecimento histórico sendo narrado, o filme é uma ficção.
Há quem condena e repudia o filme por ele se desviar do que realmente é fato, por ele não narrar ao pé da letra o acontecimento histórico.
* O filme não é baseado em fatos reais, e sim apenas em um acontecimento histórico. Creio que críticas sobre esse tópico são totalmente desnecessárias; 300 é um filme de ficção, não pretende ser algo além disso, não quer enganar ninguém tantando nos fazer acreditar que em 480 a.C as coisas eram da maneira que são mostradas no filme.
O filme só existe a fim de entreter o espectador e nada mais.

Sobre o que é 300? 300 é um filme sobre honra, fidelidade, coragem, bravura. Honestidade, valores, crença, lealdade. É sobre lutar e permanecer forte mesmo quando as hipóteses são tão negativas. Sobre defender os seus ideais e valores acima de tudo . Sobre ser um homem livre.

Em 300, Snyder consegue não somente mostrar como uma adaptação de quadrinhos deve ser, mas também dá um novo conceito sobre épicos no cinema.
300 é a prova final de que um diretor de vídeo-clipes consegue sim dirigir um dos melhores filmes do ano, e que vai entrar pra lista de clássicos. “300 é o que Tróia sempre quis ser quando crescer”.

Zack Snyder: O diretor recentemente divulgou a informação de que fará "Army of the Dead"; que se trata de outro filmes do sub-gênero Zumbis/Mortos-Vivos. O filme narrará a história de um pai que faz o possível para salvar a filha na cidade de Las Vegas, que está totalmente infestada por zumbis. O longa deve ficar para 2009, já que "Sucker Punch", uma ação/fantasia, também está na lista de trabalhos do cineasta. Não se sabe se "Army of the Dead" teria alguma relaçao com “Madrugada dos Mortos”, se seria uma continuação.
Deixando o universo dos comedores de carne humana, Zack Snyder já está trabalhando em uma adaptação para o cinema de uma das mais famosas séries em quadrinhos sobre super-heróis de todos os tempos: “Watchmen”, de Alan Moore e Dave Gibbons, vai para as cinema e começa a ser filmado em julho.
Snyder está empolgado e promete fidelidade à super produção que deve ser lançada em 2008.

Rodrigo Santoro: A carreira do ator brasileiro só tem crescido nos últimos anos. 300 foi uma grande experiencia e deixa claro que a carreira do ator deve crescer cada vez mais.
Em diversas entrevistas, Rodrigo se mostra empolgado e orgulhoso com o sucesso que 300 está fazendo, juntamente ao seu personagem, que é o mais importante interpretado por ele até hoje.

Gerard Butler: Cogita-se a participação do ator em Watchmen, mas nada foi confirmado oficialmente.
O ator está envolvido com quatro longas, são eles: “Priest” (2008) (Em pré-produção) (Participação sendo negociada), direção de Ivan Isaacs; “Therese Raquin” (2008) (Em pré-produção), direção de Laurent; “P.S., I Love You” (2007) (Em pós-produção), Gerry Kennedy dirige e “Butterfly on a Wheel” (2007) , dirigido por Neil Warner.

Sites oficiais (Trailers, downloads, interatividade e mais):
http://wwws.br.warnerbros.com/300 (Em Português)
http://300themovie.warnerbros.com/ (Em Inglês)

Título Original: 300; Gênero: Aventura épica; Tempo de Duração: 117 minutos; Data de lançamento: 09/03/2007 (Eua), 30/03/2007 (Brasil); Estúdio: Warner Bros Pictures / Virtual Studios / Legendary Pictures / Hollywood Gang Productions / Atmosphere Entertainment MM; Distribuição: Warner Bros; Direção: Zack Snyder; Roteiro: Kurt Johnstad, Zach Snyder e Michael Gordon, baseado em graphic novel de Frank Miller e Lynn Varley; Produção: Mark Canton, Bernie Goldman, Gianni Nunnari e Jeffrey Silver; Música: Tyler Bates; Fotografia: Larry Fong; Desenho de Produção: James D. Bissell; Direção de Arte: Isabelle Guay, Nicolas Lepage e Jean-Pierre Paquet; Figurino: Michael Wilkinson; Edição: William Hoy; Efeitos Especiais: Animal Logic / Lola Visual Effects / Spectral Motion Inc. / Buzz Image Group / Hydraulx / Meteor Studios / Pixel Magic / CA Scanline Production GmbH / Gentle Giant Studios Inc. / Hybride Technologies / Screaming Death Monkey.

Em exibição nos cinemas!

"Turistas", a mais nova polêmica vinda dos EUA.

2006-12-01T16:45:00.000-02:00

"Turistas" (TRAILER AQUI), é o título, original, da mais nova produção norte-americana de terror, que ainda nem chegou ao Brasil, mas já vem causando polêmica.
O filme, que estréia no dia 1º de dezembro nos Estados Unidos, traz a seguinte trama: Um grupo de jovens mochileiros, em uma turne de férias, sofrem um acidente que os deixa perdidos em uma remota selva Brasileira; é quando são sequestrados por ladrões de órgãos. Até aí tudo bem, mas a selva tinha de ser brasileira...

Pouco depois de ter o seu lançamento anunciado, o filme, que já chamam de "Albergue latino", despertou a manifestação de centenas de pessoas. Comunidades no Orkut foram criadas em massa, o assunto começou a ser discutido nos mais diversos fóruns brasileiros. A indignação já era presente.

Patriotas revoltados, que até então pareciam estar de férias (já que a copa do mundo acabou), surgiram aos montes para exporem suas opiniões repressivas e de repúdio ao filme e aos seus idealizadores. Até a Embratur entrou na onda: temendo que o conceito apresentado no filme prejudique o turismo brasileiro, a empresa promete lançar campanhas para "limpar" a imagem do Brasil nos Estados Unidos.
Apesar de tudo, o turismo brasileiro é considerado bom. Em pesquisas realizadas pela própria Embratur, está cotado como Bom e Excelente pela maioria dos estrangeiros que visitam o país. Vale ressaltar o fato de que o turismo representa mais de 10% dos gastos totais da população de todo o mundo e o turismo brasileiro é um dos principais contribuidores para a economia do Brasil; daí o fato de estarem todos agitados.
A revolta começou a estar-se presente após a grande publicidade que o filme ganhou; foi aí que começaram a aparecer pessoas indignadas, revoltadas e ofendidas dizendo que o filme denigre a imagem do país, ofende a moral de todos os brasileiros e que vai distorcer ainda mais a imagem do Brasil nos Estados Unidos.

É importante citar que o filme foi realmente gravado no Brasil, e não somente a história se passa no país. A atriz Andréa Leal e alguns outros atores brasileiros tiveram participação especial.

A Fox Atomic, empresa responsável pelo lançamento do filme, promoveu a criação de um portal. O site simula um guia completo sobre o Brasil, para turistas. É possível ver notícias sobre supostos crimes ocorridos, algumas referencias pejorativas e uso excessivo de "piadinhas de norte-americanos". Foi declarado que a produção botou tanto medo no elenco do filme, e os deixou tão tensos, que eles precisaram dormir em barracas perto dos locais de gravação, temendo ser atacados por algum doido.
Márcio Fraccaroli, O chefe do setor executivo da Paris Filmes, empresa responsável por trazer o filme ao Brasil, é contra a divulgação da Fox Atomic. Ele declarou que entrou em contato com a produtor do filme e disse que está insatisfeito com a forma de publicidade que estão fazendo: "O que eles estão exagerando, e que nós não vamos divulgar, é mostrar uma coisa que não é verdade. Todos nós sabemos que existe violência no Brasil, mas não é algo generalizado, como colocaram no hotsite".
Em reportagem feita ao Los Angeles Times, o roteirista, Michael Ross, disse que o filme é baseado na realidade brasileira e que os acontecimentos apresentados no filme podem acontecer.

Tudo bem, estão pegando pesado na divulgação desse filme, generalizando e colocando coisas que não são verdadeiras, mas isso tudo não é a metade do que acontece por aqui, quem vive aqui sabe o que precisa combater todo o dia para chegar em casa vivo.
Nasci, cresci, moro, amo e defendo o meu país, mas nem por isso vou arrancar meus cabelos de tanta raiva porque um filme "teen" norte-americano, feito por norte-americanos, estaria sugerindo que aqui só vivem assassinos sanguinários e que o Brasil é a terra da farra, sexo, praia, mulatas, caipirinha e carnaval. Também acho bobeira pensar que esse filme possa ferir alguém, tentando denegrir a nossa imagem. Qual filme de ficção poderia prejudicar o Brasil a essa altura? Isso o próprio país da conta de fazer, e com muita eficiência.

Se um simples filme de terror ofende e denigre alguém ou um país, somente por supor que tais acontecimentos nele presentes e que só existem para compor o seu enredo, são verdadeiros ou podem acontecer, então quer dizer que a ficção virou realidade; ninguém que vá mais para o Canadá, Inglaterra, Estados Unidos, Espanha, Itália, França ou outro país; pois estará correndo o risco de ter o corpo dilacerado por um bando de Mortos-Vivos, de ser sequestrado e preso dentro de um cubo cheio de armadilhas, ser perseguido por um maníaco com serra elétrica ou ter de participar de jogos macabros contra a própria vontade. Pelo amor de Deus, nem pensem em passar perto da Eslováquia!

Turista maluco é aquele que resolve visitar a o Brasil, se sujeitando a qualquer ataque de algum marginal doente escondido por aí. Já cansamos de ver reportagens sobre turistas que são enganados, sequestrados, roubados, até mesmo assassinados.
Se os turistas estrangeiros soubessem o que realmente acontece por aqui, excluiriam a palavra "Brazil" do vocabulário.
Tudo bem, há tanta coisa boa por aqui, e violência existem em todo o mundo, turistas estão sujeitos a violência estando em qualquer parte do mundo. É óbvio que não sou contra turistas virem para cá, precisamos muito dos norte-americanos, assim como pessoas de outros países, mas o Brasil como está hoje, não tem condições de garantir a integridade física de um estrangeiro.

E cá entre nós, eu não me sentiria/sinto nem um pouco ofendido por qualquer critica ou ofensa vinda de um país onde a população reelege o maior dos terroristas do mundo como presidente. Sem querer fazer qualquer tipo de ofensa, mesmo porque tem muita gente inteligente lá, mas ô povinho ignorante esse.

* A estréia do filme no Brasil ainda não está definida, portanto, é melhor procurar outro título da se entreter esse fim de semana :)

Brasil danificado? Danificado vai ficar o cérebro de quem insiste em gastar energia odiando esse filme. Já há tanto com o que se preocupar.

Dados Técnicos:
Título original: Turistas
Título brasileiro: Turistas
Gênero: Terror
Tagline: Go Home.
Elenco: Josh Duhamel (Alex); Melissa George (Pru); Olivia Wilde (Bea); Desmond Askew (Finn); Beau Garrett (Amy); Max Brown (Liam); Agles Steib (Kiko); Miguel Lunardi (Zamora); Jorge Só (Bus Driver); Cristiani Aparecida (Nativa); Lucy Ramos (Arolea); Andréa Leal (Camila); Diego Santiago (Jacare); Marcao (Ranan); Miguelito Acosta (Jamoru)
Idioma: Inglês/Português
Tempo de duração: 89 min
País de origem: Estados Unidos
Colorido/Mixagem de Som: SDDS / Dolby Digital / DTS

* Mais dados ténicos você consegue clicando aqui.

Leia também:
- Filme sobre americanos torturados no Rio levanta polêmica.
- Produtor de "Turistas" defende o filme e diz que nossa imagem já prejudica o Brasil.
- Embratur diz que ator de "Turistas" pede desculpas ao povo brasileiro.
- Crítica americana massacra filme de terror ambientado no Brasil.

Tarde...

2006-11-24T11:26:00.000-02:00

Vento, vento tão frio, tarde, tarde tão cinza.
Será que terei você um dia? Será que a ouvirei cantar um dia?
Será que deslizarei meus dedos em seus cabelos um dia? Será que lhe abraçarei um dia?

Vento, vento sombrio, tarde, tarde vazia.
Será que a lua, a chuva e o sol nos cobrirão juntos um dia? Será que haverão muitas noites e dias?

Lágrima, lágrima escorrida, tarde, tarde entristecida.
Queria sentir outra emoção, e não essa de tamanha solidão.
Será que um dia não me sentirei assim e a terei perto de mim?

Espero que não demore a vir, sei que as tardes incertas e desconhecidas nunca deixarão de existir...

Fecha a Mula!!!

2006-10-31T13:28:00.000-03:00

Bem, já que a onda agora é indiciar pessoas que baixam e compartilham material de propriedade intelectual alheia na internet, nada mais conveniente do que publicar este artigo.

A onda de processos contra usuários de sistemas P2P e consumidores ilegais de material de propriedade alheia, está em alta e chega ao Brasil causando muito "desconforto".

Só para esclarecer: Pirataria é crime e a lei é bastante clara quanto a isso!
Está cometendo crime aquele que baixa, envia, vende, distribui, aluga, reproduz em público, qualquer material com direitos autorais reservados. Ou seja, é crime baixar mp3, filmes, livros, software e etc, na internet. Quanto a isso, creio que não haja muita dúvida.
Durantes os anos, muito se debateu sobre o que seria, ou não, crime. Esta discussão expandiu os modos de interpretação de cada pessoa. O assunto tomou tamanha proporção, que se tornou tema principal de discussão entre muitas pessoas.

A justiça do mundo inteiro tem agido de forma rígida, indiciando e punindo pessoas que baixam/compartilham arquivos protegidos por direitos autorais na internet. Organizações se manifestaram e lutam contra a distribuição de músicas e filmes na internet; uma delas, já bem conhecida por boa parte dos usuários de sistemas P2P de todo o mundo, é a RIAA (Recording Industry Association of America - Associação das Gravadoras da América). A RIAA ficou conhecida pela postura precoce e muitas vezes equivocadas, costumam processar tudo e todos por qualquer suspeita de estarem violando a lei, pela forma deles de ver. A empresa já foi acusada de estar tentando controlar completamente o mercado de distribuição de mídia digital de áudio, destruindo todos aqueles que distribuem as mídias; pessoas, programas, sites..

A maior ação criminal movida contra praticantes desse crime, partiu da Alemanha, que processou 3,5 mil pessoas por distribuírem músicas em uma rede de compartilhamento de arquivos. Apesar do fato de o processo ter sido aberto contra pessoas que distribuíam músicas em grande quantidade e não aquelas que baixavam ou posteriormente a reproduziam em seus mp3s players ou aparelhos legítimos, como o iTunes, não garantiu que vários outros fossem também indiciados. A indústria fonográfica alemã processou mais de 7 mil pessoas nos últimos três anos e vários acordos judiciais resultaram em aplicação de multas, no valor médio de 2,5 mil euros (cerca de R$ 7,2 mil reais), aos processados.
A IFPI (Federação Internacional da Indústria Fonográfica), responsável pela ação criminal, tem elevado o número de processos para 13 mil fora dos EUA; o Brasil está incluído na lista.

Como já era de se esperar (talvez nem tanto), a onda chegou por aqui causando um bom impacto. A IFPI, unida à ABPD (Associação Brasileira de Proteção aos Direitos) moveram processos contra 20 pessoas. A ação pretende processar 20 brasileiros, entre outras 8 mil pessoas em 17 países, por compartilharem material na internet. O assunto foi noticiado em diversos veículos públicos (Internet, TV, Radio, Jornal) e amplamente discutido em comunidades do Orkut e nos mais diversos sites relacionados a informática.

Vale ressaltar o fato de que essas ações, das polícias de todo o mundo, e das instituições que desaprovam o consumo ilegal de material na internet, vêm acontecendo há muito tempo, antes mesmo da época em que os proprietários dos direitos autorais de arquivos compartilhados, ilegalmente, na internet começaram a cobrar uma ação mais rigorosa da justiça.

Hoje existem algumas organizações não governamentais que defendem o internauta e a prática de downloads na internet. Entre os mais relevantes, está o FGV (Fundação Getúlio Vargas)

Não me espanta o fato de pessoas estarem sendo processadas em países de primeiro mundo; mesmo eu tendo uma opinião aversiva à essa coibição. O que causa revolta é o fato de estarem expandindo essas ações para o Brasil, como se o país já não tivesse problemas sérios e que não têm 1/3 da atenção que estão dando para esse assunto sem importância alguma.
Parece que a Polícia Federal não tem mais nada com o que se preocupar e o Brasil já resolveu problemas, como a violência, má qualidade da educação, má distribuição de renda, más condições da saúde, más condições de vida, entre outros de importância extrema, para agora estar se preocupando com o fato de o cidadão baixar e compartilhar arquivos na internet.

As gravadoras dizem estar praticamente quebradas e a pirataria reduziu drasticamente as vendas. Mas será que não vêem que a internet serve como a maior fonte de publicidade que existe? Em qual era, artistas bem sucedidos como Coldplay, U2, Rolling Stones, dentre outras, teriam toda essa popularidade sem a internet? Não estou apontando a internet como a única fonte de acesso à música ou que, mas sim que nunca artistas como Arcade Fire, Kaiser Chiefs, Franz Ferdinand, nunca fariam sucesso tão rapidamente no mundo inteiro (talvez nunca teriam sido conhecidas) em certa de 2/3 anos, sem a internet e os "criminosos virtuais".

Eu estaria sendo hipocrita se dissesse que o artista não é prejudicado pelo compartilhamento de vídeos, filmes, músicas, livros e etc, mas, ao meu ver, eles têm mais beneficios do prejuízo; tanto é que diversos artistas já declararam não ser contra ao consumo de graça de seus materiais, muitos até apóiam.

A polícia também tem indiciado responsáveis por sites relacionados a séries de televisão; sites que produzem legendas foram indiciados! Desde quando produzir legenda é crime?
Há pouco tempo, um dos produtores de uma das séries de maior sucesso no mundo inteiro, Lost, disse que não vê o compartilhamento de episódios gravados da TV como crime; afinal, pelo menos 2/3 da toda a publicidade da série é proveniente da internet, pessoas que baixam e compartilham.
Realmente não é crime gravar um programa de TV e o mostrar/doar para qualquer pessoa no mundo, crime é ter lucro financeiro em cima disso.

O fato é que a lei de direitos autorais não está equilibrada com as tecnologias atuais. Essa postura e ação de coibição por parte dos órgãos responsáveis precisam ser discutidas e revistas.
Como é que alguém pode ficar feliz em pagar 30/40/50 reais em uma coisa redonda de plástico? Cobrar essa quantia por um CD aqui no Brasil é o verdadeiro crime.

Esperemos que haja uma proposta que atenda tanto ao artista, quanto ao consumidor. O que não pode, e nem vai mais acontecer, é gravadora ganhar bilhões e bilhões abusando do cidadão...e do artista também.

Por enquanto, o mais recomendável é deixar o eMule tirar umas férias :)

*Leia mais sobre assuntos relacionas ao tema deste artigo:

- Combate ao P2P ilegal no Brasil precisaria de nova abordagem, diz estudo
- Presidente da IFPI explica processos contra piratas de música no Brasil
- Gravadoras processam 8 mil por download de músicas, sendo 20 no Brasil
- Trocar arquivos pela internet não é crime, defende manifesto da FGV

Minha Vida Sem Mim (Mi Vida Sin Mi)

2006-10-27T18:12:00.000-03:00

ATENÇÃO: Este artigo não contém Spoilers!

Antes de dar início ao tema do artigo, abaixo, no tópico "A Vida Secreta das Palavras (La Vida Secreta de las Palabras)", ou no menu ao lado, você pode conferir uma mini-biografia da diretora e roteirista catalã, Isabel Coixet; quem dirige "Minha Vida Sem Mim"

Minha Vida Sem Mim é um drama/romance, uma produção canadense e espanhola lançada em 2003, e totalmente rodada em Vancouver, Canadá. Foi o primeiro filme da cineasta espanhola em idioma inglês. A película é uma adaptação do conto/novela "Pretending the Bed is a Raft", de autoria da americana Nanci Kincaid. A produção é de Pedro Almodóvar (Pela produtora "El Deseo"), cineasta espanhol que já produziu algumas dezenas de filmes, foi indicado e premiado diversas vezes com o Oscar, BAFTA (Academia britânica de filmes e artes televisivas) e demais outros prêmios.

Ann (Sarah Polley) é uma jovem humilde que mora em um trailer, localizado no quintal da casa de sua mãe (Deborah Harry), junto com o marido, Don (Scott Speedman) e duas filhas, Penny (Jessica Amlee) e Patsy (Kenya Jo Kennedy). Ann luta para sustentar a família, não tem contato algum com o pai (Alfred Molina) e não mantém uma boa relação com a mãe amargurada. Apesar de todos os percalços, ela nunca se queixa da situação e, acima de tudo, é feliz.

A vida de Ann sofre uma drástica mudança quando ela descobre ser portadora de uma doença terminal e que tem pouco tempo de vida. Mas quando o momento deveria ser de sofrimento para todos ao seu redor e para ela, Ann descobre que ainda tem tempo parar fazer coisas que gostaria muito; uma delas é preparar as pessoas que a amam, fazê-las terem o menor sofrimento possível e prosseguirem com a vida depois de sua partida.

A princípio, o filme parece algo que já se tenha visto antes, nada de incomum; alguém descobre que está morrendo e projeta um futuro maravilhoso, fazendo dos seus últimos minutos uma vida gloriosa; é quando a sensibilidade e a percepção quase transcendente da excelente Isabel Coixet entram em ação. Como é comum em filmes da cineasta, Minha Vida Sem Mim explora sentimentos e aspectos emocionais sob várias circunstâncias: O amor, que faz as pessoas se sacrificarem pela felicidade de outras, ou aquele que destrói barreiras impostas por quaisquer fatores; a amargura e as mágoas de uma pessoa; a dor e a melancolia de se perder alguém muito importante, e a devastação causada pela sua ausência; a angústia que sente aquele que nunca conseguiu realizar seus sonhos, porque nunca teve oportunidade, ou que, por algum motivo, se sentiu fraco demais para tentar. Sentimentos que compõem a personalidade e o caráter da pessoa lá na infância; sentimentos que constroem as circunstâncias que uma pessoa usa como critério para tomar alguma decisão. Sentimentos, bons ou ruins, que todos nos vivemos para sentir, e que estarão presentes no coração de todos nós, até o final da vida.

Sarah Polley protagoniza ao lado de Mark Ruffalo, Scott Speedman, Deborah Harry, Amanda Plummer, Leonor Watling, Alfred Molina (Em uma participação especial), Jessica Amlee, Kenya Jo Kennedy, Maria de Medeiros e Julian Richings.

É um filme sutil e delicado, não cai no pecado de se tornar mais um dramalhão piegas e previsível, à ponto de fazer com que alguém fique tão irritado porque sentiu muito ódio e vontade de estrangular os realizadores do filme. As interpretações de todo o elenco são tão perfeitas e realistas, o filme soa tão real que não parece ser um filme ou que ali existem artistas fazendo o seu trabalho, interpretando coisas de acordo com um script; parece que o elenco vive a mesma vida dos personagens.
Sarah Polley está ali, de novo, tão sensacional, como sempre, transmitindo tanta emoção com tamanha facilidade e naturalidade; dá um show de interpretação e consegue conquistar a atenção e admiração logo nos minutos iniciais do filme.
Isabel Coixet soube, de novo e como ninguém, dosar o conteúdo da obra. É um filme emocionante, tão triste e alegre, sombrio e iluminado; é impossível tomar uma postura indiferente a respeito.

A trilha sonora é brilhante, a música "Sometimes Later", da dupla britânica "Alpha" é umas das mais belas que já pude ouvir.

As premiações ficam por conta de 2 Goyas, uma espécie de Oscar espanhol, nas categorias de Melhor Canção Original (Humans Like You) e Melhor Roteiro Adaptado, foi indicado em outras 3 categorias, Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Atriz; Genie Award (Canadá) por Melhor Atriz (Sarah Polley). Também foi indicado duas vezes ao European Film Awards, nas categorias de Melhor Filme e Melhor Diretor, além de outros.

* Mais detalhes técnicos sobre o filme, você encontra clicando aqui

Minha Vida Sem Mim (Mi Vida Sin Mi - My Life Without Me) - Canadá/Espanha, 2003. 108 mins. Direção: Isabel Coixet. Roteiro: Isabel Coixet, baseado no conto/novela "Pretending the Bed is a Raft", de Nancy Kincaid Estúdio: El Deseo S.A. / My Life Productions Inc. Milestone Productions Inc. / SLU. Distribuição: Sony Pictures Classics / Warner Brothers / Imagem Filmes. Produção: Esther García e Gordon McLennan. Música: Alfonso Vilallonga. Fotografia: Jean-Claude Larrieu. Desenho de Produção: Carol Levallee. Direção de Arte: Shelley Bottom. Figurino: Katia Stano. Edição: Lisa Robison. Estrelando: Sarah Polley, Mark Ruffalo, Scott Speedman, Deborah Harry, Amanda Plummer, Leonor Watling, Alfred Molina, Jessica Amlee, Kenya Jo Kennedy, Maria de Medeiros e Julian Richings.

Krzysztof Kieslowski e A Dupla Vida de Véronique (La Doublé Vie de Véronique)

2006-10-16T01:07:00.000-03:00

Antes de dar início ao tema do post, deixe eu dizer algo:

Embora este site não possua muitos visitantes ou acessos - Eu também nunca procurei divulgá-lo - ainda assim me sinto feliz por poder fazer algo que gosto; que é te encher o saco com dezenas de palavrinhas.
Todos os artigos desta página foram escritos com prazer e a única intenção de expor minha opinião e sugerir/indicar alguns títulos em filmes/discos, alguma banda, para pessoas que sintam vontade de conhecer.
Não sou nenhum tipo de pseudo-intelectual, nem intelectual, somente exponho minhas idéias e tento torná-las proveitosas para alguém.

Não me preocupo se a página tem 5/6 visitantes ao invés de 5/6 mil, me sinto extremamente feliz e satisfeito só pelo fato de poder expor minha opinião e de ter os meus amigos como leitores :) Mesmo se eles não gostarem muito de algo que escrevo (Brunaaaaa!) :P

PS: O texto não é tão grande, acontece que a largura do site é pequena, o blog é fininho. Portanto não se apavore! Não há nada aqui que 5 minutos de leitura não resolvam :)

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Sobre Krzysztof Kieslowski:

Muito já foi falado e discutido sobre a vida e as obras de Krzysztof Kieslowski. O diretor e roteirista polonês nasceu em 27 de Junho de 1941 na cidade de Varsóvia, e morreu em 13 de Março de 1996, vítima de um ataque cardíaco. Se graduou em 1969 pela Escola de Cinema na cidade de Lodz (Grande cidade localizada no centro da Polônia).

Kieslowski iniciou sua carreira como documentarista, dirigiu diversos documentários nos quais analisava bem adentro e expunha seu pensamento de forma transcendente acerca dos diversos aspectos sociais e psicológicos da Polônia naquela época. Suas principais características eram sobre sua postura discreta quanto ao conteúdo de seus documentários, porém o cineasta era direto e seco. Seus documentários o tornaram célebre na Polônia.

Kieslowski dirigiu seu primeiro longa metragem, A Cicatriz (Blizna) - Ficção - em 1976. No filme é tratado aspectos sociais humanos, e por esta maneira singular de expor seus pensamentos, Kieslowski ganharia conceito nos filmes sucessores, que são: "Não Matarás (Krotki Film o Zabijaniu)", de 1988, "Não Amarás (Krotki Film o Milosci)" de 1988, ambos readaptações de dois episódios da série, dirigida por ele mesmo, "O Decálogo"; a série foi muito aclamada e lhe rendeu a consagração.

O próximo longa da lista seria "A Dupla Vida de Véronique (La Doublé Vie de Véronique)" de 1991, primeiro filme francês de Kieslowski e onde trabalhou pela primeira vez com a atriz francesa, Irène Jacob. Os três seguintes e últimos seriam a trilogia, inspirada nas cores da bandeira francesa e nos ideais da nação, "A Liberdade é Azul (Trois Couleurs: Bleu)" de 1993, "A Igualdade é Branca (Trois Couleurs: Blanc)" de 1993 e "A Fraternidade é Vermelha (Trois Couleurs: Rouge)" de 1994 (Irène Jacob está de volta neste longa); Kieslowski anuncia sua aposentadoria após o lançamento deste.

Hoje, dez anos após a sua morte, Kieslowski coleciona prestígio e consagração conquistados durante e depois de sua vida. É claro que ainda vive de uma forma ou outra; seja empilhado e empoeirado naquela velha estante esquecida, ou perdido em uma prateleira escura de uma locadora que ninguém sabe onde fica. Por outro lado, está também sendo discutido e revivido por pessoas que acreditam que boas obras nunca morrem com o tempo.

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A Dupla Vida de Véronique (La Doublé Vie de Véronique):

ATENÇÃO: Este artigo não contém Spoilers!

Tanto tempo se passou até que eu pudesse ter a oportunidade de assistir a esse filme, isto foi há um mês atrás, 15 anos após seu lançamento; devo usar o velho ditado "antes tarde do que nunca".

A Dupla Vida de Véronique (La Doublé Vie de Véronique), conta a história de duas moças (ambas interpretadas por Irène Jacob) nascidas no mesmo momento em locais diferentes: uma na Polônia e outra na França.
As duas moças têm a mesma aparência física e emocional, além de características pessoais, porém, não se conhecem e nunca tiveram contato algum uma com a outra. Apesar da distância entre as duas, elas cada vez mais sentem a presença de uma à outra e parecem estar de alguma forma ligadas.

O filme explora diversos fatores sociais e psicológicos de uma forma ampla; a vida amorosa de ambas as moças, o vazio causado pelo sentimento de estarem incompletas, as formas com quais reagem a diversos sentimentos e acontecimentos. Também o modo como as pessoas viviam naquela época e suas atitudes sob vários aspectos.
A Dupla Vida de Véronique faz pequenas referencias, mas de uma forma discreta, aos conflitos sociais políticos da época. Coloca também em pauta o tema Humanidade; como as pessoas convivem entre si, como o laço afetivo dos personagens é importante.

Durante seu andamento o filme vai fornecendo informações que esclarecem dúvidas acumuladas durante os minutos iniciais, sendo em pequenos detalhes discretos ou em fatos diretos.

A interpretação suave e emocionante de Irène Jacob chama a atenção nos primeiros instantes do filme; parece que cada detalhe fora antes minuciosamente trabalhado para em conjunto comporem uma brilhante harmonia. Irène traz uma singularidade tão imensa as personagens, à ponto de não poder-se imaginar as mesmas sendo interpretadas por outra pessoa.
Vale ressaltar que a atuação da atriz, nascida em Paris, França, em 15 de julho de 1966, lhe rendeu o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes.

A trilha sonora fica por conta do, também polonês, Zbigniew Preisner, e é bela e de extrema importância para o filme.
A produção é parcialmente francesa, a primeira de diretor, grande parte do diálogo é em francês. Anna Gornostaj dubla os diálogos em idioma polonês.

* Existe uma versão americada do filme, onde o final original é substituído por um mais simples de entender, um final piegas bem à moda americana.

É uma excelente obra, digna de um profissional brilhante, um filme que captura sua atenção e faz com que você se emocione e reflita bastante.

"A Dupla Vida de Véronique" será lançado no Brasil em DVD, no dia 06/11, pela Versátil Home Vídeo. Além de uma excelente edição audiovisual, o disco irá conter quase 2 horas de extras (Clique no link abaixo para mais detalhes).

- Faça sua pré-compra no site da 2001 Vídeo, clique aqui.
- Leia um artigo mais completo sobre Krzysztof Kieslowski clicando aqui.

Wolf Parade, o cão retardado de 4 cabeças

2006-09-15T12:24:00.000-03:00

Que o Canadá nunca foi um grande expoente na cena artística, não é segredo algum. Mas é claro o fato de que na época em que se acreditava nisso, o melhor ainda estaria por vir.

E o Arcade fire quem o diga, depois de surgir de forma praticamente anônima, a banda em pouco tempo dominou a internet, fez 3 apresentações no Brasil (Rio, SP e POA) e hoje é umas das bandas atuais mais conceituadas e promissoras no mundo, fazem apresentações por todos os cantos e são imensamente aclamados em qualquer lugar que estejam. Além desta, ainda temos como exemplo o The Dears e o Broken Social Scene.

Tive a oportunidade, em 2005, de assistir uma apresentação do Arcade Fire em SP; confesso que depois deles, não me lembro do Kings of Leon e o Strokes, que fecharam, respectivamente, o Tim Festival de 2005. Claro que Strokes e o KOL são duas de minhas bandas preferidas :)

De não muito longe do Arcade Fire, aliás, são vizinhos, vem o Wolf Parade. A localização é Quebéc, Montreal. O Quebéc é a maior província do Canadá (A 2ª mais habitada), também possui a 2ª maior cidade do país, Montreal. O idioma oficial é o francês, por isso é comum artistas de lá usarem o idioma para composição e interpretação de, pelo menos, algumas de suas canções.

hoje em dia é muito comum bandas independentes estourarem em pouco tempo de carreia, e a grande responsável por isso, é a Internet; isso me lembra, com bastante tom de piada, o fato de bandas como o Metallica e Offspring abominarem e tentarem à todo custo destruir todos aqueles que cultivavam a tal MP3 e o conceito de "consuma sem pagar". Claro que não estou sugerindo, de forma alguma, que as pessoas parem de comprar discos e baixem mp3s até seus HDs explodirem; nada como ter o CD, físico, nas mãos. Também sou um dos que pensam, sem demagogia, no "Baixou e gostou? Compre!". Também não contesto a atitude de reprovação e indignação daqueles que não gostam de gravar um disco e vê-lo, uma semana antes do lançamento, disponível para download na internet.

* Gostaria de deixar bem claro aqui, que não tenho nada contra essas bandas, contra os gêneros e muito menos contra os fãs. Não quero de forma alguma criar desavenças entre os fãs de tais bandas.

Wolf Parade, formada em 2003, não foi exceção: a banda surgiu de forma mais surpreendente e rápida possível na cena artística canadense. Seus integrantes são Spencer Krug (teclados e vocais), Dan Boeckert (guitarras e vocais), Arlen Thompson (bateria) e Hadji Bakara (teclados, eletrônica).
Spencer Krug, líder da banda, já esteve na formação de bandas como Frog Eyes (foi um dos fundadores) e Destroyer, com qual ainda mantem projetos (esta já abriu um show local para o Arcade Fire). Dan Boecker integrava a formação do, já não mais existente, Atlas Strategic quando foi convidado, por Spencer, a se juntar à banda. Arlen Thompson viria depois para assumir as baquetas. Hadji Bakara com seus sintetizadores, foi o último a incorporar à banda.

A banda lançou seu primeiro disco em 2005, pelo selo "Sub Pop"; "Apologies To Queen Mary", parcialmente produzido por Isaac Brock, líder do Modest Mouse. O disco possui composições e interpretações dividas entre Spencer Krug e Dan Boeckert. Aliás, este dois começam a se destacar pela forma com que interpretam suas canções.
As músicas compõem uma grande harmonia entre si; tristeza, melancolia e angústia contrastam com outros temas mais ligados à relacionamentos.

Alguns promos e um EP lançado de forma independente em 2003, também constam no currículo da banda, que já foi definida, pelos próprios integrantes, como "Um cão retardado com quatro cabeças". Atualmente eles rodam o mundo em turnê de promoção do disco de estréia. O primeiro show, como se já não houvessem tantas familiaridades, foi uma abertura para o Arcade Fire. Aliás, não seria má idéia o Wolf Parade, à exemplo do Arcade Fire, vir logo fazer algumas apresentações no Brasil.

Vários projetos ligados à banda estão previstos para serem lançados em 2006: Spencer Krug mantem firme e forte seu projeto paralelo, o Sunset Rubdown. Dan Krueger também toca o seu projeto paralelo, Handsome Furs. O Wolf Parade continua fazendo apresentações por todo canto.

Parece mesmo que o Canadá estava guardando, para a última hora, o melhor do cenário musical. Hoje, não só Quebéc, que por muitos é considerada uma área separada do Canadá, mas também todo o país, podem comemorar e se orgulhar por esta façanha que não dá sinal algum de que vai acabar por aí.

A Vida Secreta das Palavras (La Vida Secreta de las Palabras)

2006-09-06T15:30:00.000-03:00

ATENÇÃO: Este artigo não contém Spoilers!

Já não é de hoje que Isabel Coixet tem grande importância para o cinema espanhol. A diretora e roteirista catalã é conceituada e reconhecida não só pela produção de excelentes obras, mas por sua maneira singular de explorar com bastante delicadeza e relevância sentimentos como o amor e amizade, a tristeza e melancolia, saudade e solidão, temores e aflições; sentimentos comuns ao ser humano.

Nascida em Barcelona (Catalunha) em 9 de abril de 1962 e formada em História pela Universidade de Barcelona, antes de entrar para o ramo do cinema, trabalhou como jornalista na revista "Fotogramas" e que mesmo com a carreira de cineasta, vem realizando diversos trabalhos de publicidade.
Em seu currículo constam obras brilhantes como "Hay motivo (Há Motivo)" de 2004, "Mi vida sin mí (Minha vida sem mim)" de 2003 (Primeira produção com idioma inglês), "A los que aman (Aos que amam)" de 1998, "Cosas que nunca te dije (Coisas que Nunca te Disse )" de 1995, "Demasiado viejo para morir joven" de 1988; dirigidos e escritos por ela, com exceção de "Hay motivo (Há Motivo)".

A Catalã vem conquistando diversos prêmios ao longo de sua carreira, dentre eles o mais importante é o Goya, conceituada Academia de Prêmios Anuais Espanhola. Sua mais premiada produção foi o filme "Mi vida sin mí (Minha vida sem mim)" de 2003, que conquistou os prêmios de Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Original.

Sua mais nova obra é o filme "A Vida Secreta das Palavras (La Vida Secreta de las Palabras - The Secret Life of Words), segunda produção em idioma inglês da cineasta, escrita e dirigida por ela mesma. O filme foi o grande vencedor do Prêmio Goya no ano (2006), recebendo os prêmios por Melhor Filme, Melhor Diretora, Melhor Roteiro Original e Melhor Direção de Produção (Esther Garcia).

Qual é a relação do título com o filme? Assim como a própria Coixet costuma dizer, é do título que vem o tema para construção do enredo, da história.
O poder das palavras é imenso, elas reconfortam alguém em um momento de aflição e angústia, traz alegria à quem já não consegue sorrir. As palavras são capazes de conquistar a pessoa amada, evitar que alguém tome alguma atitude precipitadamente, as palavras também podem ferir mais do que uma arma de fogo.

Os protagonistas são Hanna (Sarah Polley) - Sensacional e brilhante atriz canadense que já havia trabalhado com Coixet anteriormente em "Minha vida sem mim", no papel de Ann, e por quem eu tenho tanta admiração - e Josef (Tim Robbins), cada um deles guarda segredos que os assombram. Hanna Amiran é uma refugiada de guerra que guarda consigo traumas de proporções absurdas, ela trabalha dedicadamente em uma fábrica têxtil e leva uma vida monótona e solitária tentando conviver com as dores do passado, além disso, Hanna tem um problema de audição o que faz com que ela tenha de usar um aparelho auditivo; aparelho este que ela tem como arma para se defender dos outros, das palavras. Josef é um Operador que trabalha em uma plataforma petrolífera e que sofre um acidente que o causa graves queimaduras e cegueira temporária, como não é exceção, Josef também guarda lembranças dolorosas e traumáticas.

O destino dos dois é traçado quando em uma oportunidade Hanna se desloca, como enfermeira, até a plataforma para cuidar de Josef, até que ele possa ser transferido à um hospital.
A partir daí eles descobrem e aprendem a compartilhar os segredos e temores, confiam um ao outro traumas capazes de destruir sonhos, metas e até a vontade de continuar vivendo, as mais negras e sombrias lembranças que possam existir na mente de uma pessoa. É quando surge o sentimento mais importante e capaz de trazer felicidade à quem já não sonha mais em ser feliz; o amor. O amor, ele faz com que as feridas do passado possam se cicatrizar, e que se não tanto, pelo menos ajuda a amenizar a dor. O amor capaz de dar metas e um novo sentido à vida.

O filme explora com bastante delicadeza sentimentos inerentes ao ser humano e mostra como as pessoas fazem para conviver com as dores do passado, como prosseguir com a vida depois de um momento tão trágico.
É um filme belo com dosagem perfeita de cinismo, melancolia, simplicidade, alegria e humor. A trilha sonora é sensacional, as atuações de Tim Robbins e Sarah Polley, principalmente, são desconcertantes, belíssimas, assim como as de todos os demais integrantes do elenco, que também conta com Javier Cámara, Julie Christie e Leonor Watling (Também contribuiu em "Minha vida sem mim", no papel de Ann) em participação especial.

• Título: A Vida Secreta das Palavras (La Vida Secreta de las Palabras - The Secret Life of Words)
• Gênero: Drama
• Ano de lançamento: 2005
• País origem: Espanha
• Idioma: Inglês
• Locações: Irlanda do Norte e Espanha
• Elenco: Sarah Polley (Hanna), Tim Robbins (Josef), Javier Cámara (Simon), Eddie Marsan (Victor), Steven Mackintosh (Dr. Sullitzer), Julie Christie (Inge), Danny Cunningham (Scott), Emmanuel Idowu (Abdul), Dean Lennox Kelly (Liam), Daniel Mays (Martin), Sverre Anker Ousdal (Dimitri), Leonor Watling (Mulher do amigo de Josef), Reg Wilson (Factory Manager), Peter Wright (Dullman).
• Lançamento no Brasil: Em novembro pela Europa Filmes (Com somente 1 aninho de atraso)

Horário Político... Mas que diabos?!

2006-08-25T17:29:00.000-03:00

Esta semana estive pensando nas eleições. Isso realmente me deixa cansado, mas é inevitável.
Escolher uma pessoa que supostamente deveria cuidar da nossa situação, fazer as coisas melhorarem, dar tudo de si, não roubar (Tá, essa pode ser pulada, pois hoje em dia quem não rouba é santo, literalmente), trabalhar para que possamos evoluir e não fazer o contrário.

E chega o período político e lá vem as propagandas eleitorais gratuitas (como todo mundo sabe, por obrigação os canais de TV aberta tem de interromper suas programações para exibir a propaganda eleitoral), a mesma coisa de sempre. E há quem não reclame e espere anos para enfim poder se divertir com o programa humorístico mais engraçado da TV Brasileira - Rir da própria desgraça parece que se tornou um hábito do ser humano.
Mas quem é que já não teve a barriga dolorida após uma série de discursos destes vistos no Horário Político? Claro, de tanto rir (Ou de tanto nervoso que passou). É tão engraçado que chega a ser constrangedor (Sim, para nós, é claro)

E então, inoportunamente, para interromper aquele filme policial do qual o Seu Getúlio tanto gosta, aquele seriado em final de temporada que o filho da Dona Mercedes não perde por nada, ou aquela novela que minha mãe adora e exige que eu grave para ela (E ai de mim se eu não o fizer!), surge o saudoso horário político, ah, que maravilha!
E em um instante as telas de nossas TVs são tomadas pelos vários "Jo-ões do Pé de Moleque", as várias "Martinhas da Padaria", Franciscos da Carroça"; se engana pensando que tudo isso, estes nomes, não passam de frutos da mera imaginação do autor deste texto, não! Existem até coisas mais bizarras.

Candidatos, cada um com suas promessas e metas;
"Prometo dar cestas básica para todas as famílias pobres"
"Prometo construir hospitais e contratar mais médicos"
"Prometo melhorar o ensino público"
"Vote em mim, e eu salvarei o "Barzinho do Gaúcho".

Há também aqueles que dizem ser formados em direito, pedagogia, ciências, biologia, inglês, letras, jornalismo...Mas que alí, na gravação (Obs: Gravação) do bendito discurso para a TV, não conseguem ler e pronunciar corretamente, sem assassinar o querido português, os discursos manjados.

Hoje em dia, com todas as evoluções e mudanças na política no Brasil, ficou bem mais fácil a candidatura. Quem é que nunca se espantou ao ver o ex-professor de história, candidato? E isso vai além, a variedade é tanta, que você acaba se deparando com vários conhecidos: "Poxa, aquele alí é o Zé, alí do Bar do Manél" - Aproveitando a oportunidade, gostaria de deixar claro que apesar do fato de eu não gostar de bebida alcoólica e não frequentar bares, não tenho implicância alguma com os mesmos, ou com pessoas que os frequentam.

Não questionando a competência dos Joões, Matildas, Romérios, Adjailsons, mas será tão fácil assim melhorar o nosso Brasil? Será tão aguda assim a sede de justiça e de querer mudar o país? Ou esses muitos só querem mesmo é tirar uma onda alí na TV - "Óia manhêê, o pai tá na TV" - ou ganhar dinheiro fácil.

Existem candidatos para todos os gostos; aqueles que vão proteger os animais, aqueles que vão ajudar a acabar com a fome, aqueles que vão por bandido na cadeia, ou até aqueles que não se comprometem a tanto mas acabam agradando ao pessoár do bairro/escola/igreja/rádio/condomínio...bar.

Chegando ao final disso tudo, eu me pergunto coisas como: O que o João do Pé de Moleque pode fazer pra melhorar a minha vida? Então chego a conclusão de que o tal João - Já até cansei de pronunciar o nome, coitado - não é pior do que aquele que fala bonito, ou que vem de família de classe média/alta, aquele que realmente é formado em qualquer área em qualquer faculdade por aí, aquele que não frequenta bares :P. A verdade é que não importa se o cidadão é muito ou pouco inteligente, brasileiro tem tendência a ser pilantra mesmo e o que se pode fazer é rezar para que não destruam as escolas, hospitais, cadeiões para ganharem mais dinheiro.

A verdade é que agora todo mundo quer ser político, afinal não existe profissão que gere mais lucro (Sim, não existe mesmo!). E o interesse do brasileiro pelo que acontece depois que o candidato é eleito, é cada vez menor, então pouco importa se o candidato eleito vai fazer alguma de coisa de útil ou não.

Mas enfim, no país onde escândalos como o mensalão, ondas de violência de proporções absurdas, corrupção, CPIs que não acabam mais, ou seja, é somente a pior crise na história da política no Brasil, mas tudo isso é meramente ignorado pela população. Tudo bem, temos de agradecer pelo fato de os políticos não entrarem em nossas casas para roubarem nossas TVs.

NÃÃÃÃÃO, A TV NÃO!

Apresentação

2006-08-25T17:24:00.000-03:00

Uma pequena apresentação para dizer sobre o que pretendo escrever neste blog:

Música, cinema, cotídiano, sociedade, fatos idiotas, fatos não tão idiotas, coisas sérias, coisa nem tão sérias assim, mas que por algum motivo eu ache interessante postar.

Não deixei muitas informações sobre mim no blog, mas meu perfil no Orkut pode ser acessado logo alí ao lado.

Sem mais nada a dizer, seja bem vindo :)